现、当代紫砂艺术的成就和发展

现当代的造壶艺术以顾景舟和蒋蓉为代表。

从20世纪50年代到如今，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了欣发展的空前繁荣时期。古老的紫砂工艺，呈现满园春色、万紫千红的景象。艺人们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀品种逐渐恢复，而且还创造了100多种新产品。几何形(包括圆器、方器)、自然形(又称塑器)、筋纹器和小型壶、水平壶四种类的紫砂壶都有出产，色彩丰富，白泥、红泥、紫砂、青蓝泥、梨皮泥泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金丝银镶嵌等新工艺。
现当代的造壶艺术以顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、任淦庭等。他们的技艺是多方面的，但又各有所长。顾景舟技艺全面，喜作素式茶壶；王寅春、吴云根则以筋纹器为主；朱可心、蒋蓉又善制雕塑纹样装饰的壶；裴石民除专长制壶外，还以制作形色逼真的花果小件著名；二任淦庭则以书画陶刻称著于世。“养儿防老，留艺防身。教会徒弟，饿死师傅”、“传子不传女”等情况被根本改变。新一代的陶艺师在成长，他们不但在传统上有所继承，而且创造不少新颖的作品。
当代的紫砂壶造型艺术，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。新一代富有开拓精神的陶艺师正在茁壮成长，他们的作品，仿创结合，推陈出新，展现出百品竞艳的浓厚的时代气息，把紫砂壶造型艺术推向一个新的阶段。当今紫砂壶正在努力探求单纯、简练、概括的造型风格，以充分显示紫砂泥料固有色泽和肌理效果。紫砂壶造型艺术的演变与发展，不仅体现了中国制陶业日新月异的面貌，而且显示着新一代陶艺师和制壶艺人丰富的想象力，以及在艺术上勇于探索追求的新风尚。
 
顾景舟
 
现当代最著名的壶艺家顾景舟先生，是1988年国家轻工部授予的“中国工艺美术大师”荣誉称号，被海内外誉为“壶艺泰斗”。他在紫砂壶艺上有极为高深的造诣，施艺严谨精湛，作品不拘一格，且善鉴赏古器，是国内外公认的紫砂壶鉴赏权威，其造壶艺术可与明代时大彬等并称。 
顾景舟，原景洲，早年别称曼烯、武陵逸人、荆南山樵，自幼研习古文，打下了较好的文学基础。18岁那年，刚跨出中学校门的顾景舟便继承父业，开始了陶艺生涯，跟随祖母邵氏制坯，立志于紫砂壶艺。历经两年的刻苦磨练，练出一手扎实的制作功夫。 在30年代，顾景舟应上海古董商郎玉书之聘，到上海专事仿古制作，博采众长，这使他有机会接触到明清两代的许多名家名作，反复揣摩这些紫砂精品的传统造型，研究其制作手法，分析传世作品的精髓。经过几年磨练，他在艺术素养和鉴赏能力上，都得到很大的充实和提高。在在制作的仿制品中，追求形似并具神韵，技艺上严格要求，不久，作品工艺水平开始超越古人。顾景舟基本功全面，风格广泛，造型严谨周正，气度浑厚而挺秀，特别是处理线条和比例方面，尤有独到之处，他把紫砂壶造型艺术的特点加以充分表现。顾老制壶，方圆俱优，“花、素”都佳。其款式造型完美准确，细部处理的高超手法，堪称超尘脱俗，巧夺天工。 顾氏制壶，青年时人手以方器为主，兼做圆器，尔后偏重于做素式茶壶(光货)。多年来，他创新了数十种壶型。他擅制素面光身，不事堆雕。实际上，制壶技艺中素面最难，因为它全身线条毕露，既无假借，亦无躲藏，完全靠造型美、线条美、色调美来抓住观众。正如冯其庸先生所说:“一件素面壶，一入鉴赏家的眼睛，就纤毫毕露，好坏立见。其精者，就如看二王的书法，耐人寻味；其俗者，往往搔首弄姿，反而不成姿态”，当然，这里绝没有轻视“花货”和“筋纹器”的意思，“这两种紫砂壶造型及其制作手法，也自有它的独到之处，所谓各有所长，不能相轻”(冯其庸《秋风集》，文化艺术出版社1991年版)。 顾景舟老先生曾与中央工艺美术学院张守智教授和画家韩美林合作制壶，在壶的造型上，跃出旧的框框，追求新的意境，并亲自在壶上镌刻铭文，让才华留于壶艺，融诗、书、画与紫砂壶的造型于一体。“顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。”名师出高徒。当代的一批批紫砂艺人，许多出自顾氏门下。顾老几十年来带了20多个徒弟，其中水平较高的有10多人，现已成为工艺大师的徐汉棠、徐秀棠、李昌鸿、沈巨华和高海庚、顾绍培、周桂珍以及吴群祥、葛陶中等就是他的高徒，都曾受业于顾氏，可见其影响之深。经顾老严于教人，但又从来不抱门户之见，摒弃“同行必妒”的旧观念，对其他艺人的徒弟，一样施教，有求必应。如吕尧臣、汪寅仙、何道洪、潘持平等当代制壶名手，都受过顾老的指点和熏陶。




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蒋蓉
别号林风，1919年出生于宜兴川埠乡潜洛村的一个紫砂工艺世家。她是我国紫砂工艺界两位声誉最大的老一辈巨匠之一，其造壶艺术成就可与清代杨凤年相媲美。她的作品形象色泽及表面纹理都达到出神人化的境地。蒋蓉文思敏捷，才华出众。她善于将动物、植物、花景等自然妙景经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣。她主要作品有：荷花壶、牡丹壶、百果壶、荷叶壶、蛤蟆莲蓬壶、南瓜壶、西瓜壶、金瓜壶、芒果壶、白寿壶、莲藕酒具、批把笔架、肖形果品、文房玩器等。她壶艺精细，追求色彩效果，作品惟妙惟肖，形神兼备，生意盎然，自成一格。蒋蓉的作品都以造化为师，经过艺术的的再创造，形象逼真。青出于蓝而胜于蓝，经过蒋蓉的精心培育，她所带的女弟子也都很出色，如汪寅仙、谢曼伦、高丽君、鲍月兔、高建芳、徐兰君和蒋艺华等，所制紫砂作品在国内外参展、参赛，享有声誉。
朱可心
早在14岁就拜紫砂艺人汪生义为师学艺的朱可心(1904年一1986年)，出生于宜兴蜀山镇。朱可心原名凯长，自取“可心”为名，寓意在“虚心者，可师也”，“山中一杯水，可清天地心”。他平生钟爱这种化土石为珠玉的行业，艺术造诣较深，成型技艺全面，擅长塑型，是现代著名的壶艺家之一，被誉为紫砂工艺的一代宗师。当年创作的紫砂作品“云龙鼎”，1932年曾参加百年一度的美国芝加哥博览会，荣获“特级优奖”，宜兴紫砂陶为祖国赢得了金质奖章。多年的陶艺生涯中，朱可心创作等身，作品“综古今而合度，极变化以从心”，技艺达到极高的水平。名师出高徒，他的艺徒有潘春芳、许成权、汪寅仙、吕尧臣、李碧芳、曹婉芬、高丽君、李芹仙、范洪泉、倪顺生等多人，其作品都在工艺美术界和中外陶艺展览中崭露头角。  
裴石民
和朱可心同时代的紫砂名艺人裴石民(1892年一1979年)，原名德民，又名庆云，出生龄宜兴蜀，他22岁到利永陶器公司制作紫砂器，掌握一手精湛技艺，不久就在紫砂行业中崭露头角，以制品小巧精雅而闻名遐迩。技艺成熟，仿创兼优。他曾为宜兴近代名士储南强所藏紫砂大师供春的树瘦壶配壶盖，此壶现藏中国历史博物馆。裴石民的作品，刻意求精，每种式样只做几件就要翻新。造型艺术最大特点是能收能放，繁简匀称，作品古朴凝重，风格多变，常有惊人之作问世，在壶艺创作上均有优秀的作品和杰出的成就。经他培养的艺徒也都很出色，如当今著名工艺师汪寅仙、束凤英、何道洪、何挺初等，在壶艺创作上均有优秀的作品和杰出的成就。 
 
吴云根
现代擅长筋纹器的著名制壶艺人吴云根((1892年一1969年)，原名芝莱，出生于宜兴蜀山镇。14岁即向制壶技工汪春荣学习制壶技艺，曾与汪宝根、朱可心为师兄弟。吴云根的制壶艺术风格朴实稳，作品以竹子为题材的较多，他能把握竹子的形象特征，表现竹子潇洒飘逸的风姿，在其弟子所制的作品中也都有此遗风。 昊云根的紫砂成型技术高超，经验丰富，所制作品，骨肉亭匀，壶的各部分比例协调，光润内蕴，楚楚动人，为行家所珍视。他所带的徒弟，现在已成为当代工艺大师的有汪寅仙、吕尧臣，著名工艺师有吴震、许慈媛、何挺初、葛明仙等。
王寅春
另一位善制筋纹器的著名紫砂艺人王寅春(1897年一1977年)，出生于宜兴川埠乡上袁村，也是现代一大名师。质朴的艺品，正如王寅春忠厚的人品，自然融圆，名传遐迩。1936年，国内外市场动荡，紫砂行业萧条之际，王寅春接受上海古董商的聘请，专事紫砂仿古产品。这使他有机会接触到许多到许多明、清名家名壶，并反复揣摩这些精品的造型，研究制作手法，把握作品的形神关系。王寅春是忠于造壶艺术的一代大师，德高望重。他做的紫砂壶，线条挺括清新，口盖准缝严密，每件作品都有显著的个性，技艺有独到之处。王寅春带了不少徒弟，他言传身教，毫不保留地传授技艺。当代有名紫砂工艺人才如何道洪、周桂 珍、高洪英、张红华等都出自他的门下，受其薰陶影响的更是不乏其人。 
任淦庭
现代最著名的紫砂陶刻画装饰工艺家任淦庭(1889年一1968勺又名干庭，字击硕，号獭石、石溪，别号聋人、左民。出生于宜兴破落的书香门第，幼年他进人宜兴紫砂工艺厂后，专心从事陶刻艺术和培养艺徒。他潜心于研究紫砂陶刻装饰技艺，兢兢业业，精益求精，终于成为一代紫砂陶刻技艺全面的民间工艺大师。他的作品，有浓厚的传统风格及民间趣味，而且左右两手能同时挥毫作画，特别是装饰一对紫砂花瓶，左右同时施艺，布局一致对称。他的书法功底很深，能书写真、草、隶、篆各体诗词铭文，尤以大篆和古隶见长。装饰画面以山水花鸟为主，梅兰竹菊也是常见的题材。他的山水画不拘千人，作品种常出新意，以陶刻书画记叙时代风貌。 紫砂陶刻不同于一般雕刻，也有别于雕漆和其他陶瓷刻绘。它是以多变的刀法，即以运刀的利钝粗细，轻重缓急来表现，装饰手法大多是兼工带写，主要以白描来表达作者的装饰意图。任淦庭刀法熟练，诗词、图画随意刻来，自成章法。他一生中设计的装饰画面较多，而且有着民间艺术共同的特点，题材都是寓意吉祥的。任老精心带徒传艺，教出了一批紫砂工艺新秀，如徐秀棠就是任老最得意的门人，还有谭泉海、鲍 志强、沈汉生、毛国强、鲍仲美、咸仲英、邵新和、王品荣等，成为高级工艺美术师和陶刻能手。 

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